Daniel Doña presenta a Espai inestable ‘Hábitat’, una peça que obri nous camins a la dansa espanyola
Aquest espectacle, en el qual conviuen la diversitat i la singularitat de l’activitat coreogràfica del creador granadí, va ser guardonat amb el Premi El Ojo Crítico de Danza 2016.
Després d'haver obtingut el Premi Lorca de les Arts Escèniques d'Andalusia 2022 a la Millor Coreografia per ‘Retrospectiva 2.0’, el ballarí i coreògraf granadí Daniel Doña arriba a València els pròxims 18 i 19 de juny per a presentar en Espai inestable el seu espectacle ‘Hàbitat’, una peça que obri nous camins a la dansa espanyola.
Aquest espectacle, en el qual conviuen la diversitat i la singularitat de l'activitat coreogràfica del creador granadí, va ser guardonat amb el Premi El Ojo Crítico de Danza 2016. A més del guardó de RNE, ‘Hábitat’ va ser finalista en els Premis Max de les Arts Escèniques de 2017, que organitza la Fundació SGAE, amb dues nominacions: Millor Espectacle de Dansa i Millor Intèrpret Masculí de Dansa.
Amb ‘Hábitat’, Daniel Doña va voler posar en ordre la seua dansa i investigar sobre els seus conceptes entorn de la tradició i l'avantguarda artístiques. El fruit d'aquesta reflexió és un espectacle experimental, valent. Com el mateix artista confessa, el seu quefer creatiu quotidià requereix construir el seu propi hàbitat, un lloc en el qual dipositar les seues petjades, rastres, senyals i vestigis. "Necessite crear un entorn que plantege noves formes de convivència, un encreuament de llenguatges entre diferents expressions artístiques que responguen als criteris de la diversitat, la singularitat i la pluralitat", afirma Doña, qui conclou: "En definitiva, 'Hábitat' conforma un paisatge on proposar noves estructures, on posar ordre a la meua dansa i aprofundir sobre els límits del meu discurs coreogràfic".
Si alguna cosa ha caracteritzat la trajectòria de Daniel Doña com a ballarí, coreògraf i director artístic és la seua capacitat per a, partint de la diversitat i la pluralitat de gèneres, especialment la dansa espanyola i el flamenc, projectar-se cap al contemporani, obrir nous camins artístics i desenvolupar una veu pròpia, singular.
Sobre l’escenari, el creador granadí estarà acompanyat pel també ballarí Cristian Martín i els músics Alfredo Valero (acordió) i David Vázquez (cant), sota la direcció escènica de Jordi Vilaseca.
Brillant exponent de la dansa espanyola actual
Daniel Doña s'ha consolidat com un dels més brillants exponents de la dansa espanyola actual, capaç d’enllaçar en els seus treballs l'essència artística de diversos llenguatges i de moure's amb absoluta naturalitat entre una dansa espanyola renovadora, el flamenc i l'expressió més contemporània, esquivant qualsevol límit disciplinari, qualsevol restricció estilística.
El creador granadí ha begut de diferents fonts i ha forjat, a partir d'aquesta multiplicitat d'influències, una personalitat artística expressada a través de la claredat en el moviment, una tècnica segura, la sobrietat, la musicalitat, la qualitat i les bones idees resoltes amb sobrada solvència.
Premi El Ojo Crítico de Danza 2016, Premi HEBE de Honor 2016 i Premi MAX de les Arts Escèniques en 2009 per ‘De Cabeza’ i en 2019 per ‘Psique’, entre d’altres molts guardons, s'ha convertit en un dels referents més renovadors de l'escena nacional i internacional, amb espectacles que combinen la tradició amb les noves tendències de la dansa espanyola i el flamenc.
Taller de creació: Cos i espai
Aprofitant la seua estada en València, Daniel Doña i Cristian Martín impartiran un taller de creació dirigit a professionals de les arts escèniques, titulat Cos i espai, els mateixos dies 18 i 19 de juny, en horari de 10h a 13h, a Espacio Inestable.
El taller està dirigit a ballarines i ballarins de qualsevol disciplina als qui els vinga de gust investigar a través del moviment les diferents possibilitats de creació que ofereix el fet escènic, així com a músics, actrius, actors o artistes de circ que vullguen acostar el seu treball al moviment.
L'espectacle podrà veure's en Espai inestable el 18 i 19 de juny, a les 19h. El taller de creació escènica tindrà lloc els mateixos dies, en horari de 10h a 13h.
