Pérez Pont 'Vamos a trabajar en iniciativas que den un servicio a la ciudadanía pero también apoyo a los artistas'

El director del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha presentado la exposición del Proyecto 3 CMCV 'Arte y Metamorfosis', en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, donde podrá verse hasta el 22 de mayo.

Se trata de la tercera convocatoria del programa Proyecto 3 CMCV que publica el Consorcio de Museos anualmente. En ella, se seleccionan tres proyectos expositivos dotados cada uno con una ayuda a la producción de 5.000 euros. Una vez realizados, los tres proyectos conforman una exposición que viaja por las tres provincias de la Comunitat. Con su exposición en Alicante, 'Arte y Metamorfosis' termina su recorrido.

Es la primera exposición que inaugura Pérez Pont como director del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana. En su discurso el nuevo director ha explicado que "el Proyecto 3 CMCV se va a mantener revisando algunos aspectos manteniendo siempre el contacto con los artistas y con la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC)".

Pérez Pont ha explicado que "estos proyectos sirven para dar apoyo al sector productivo que son los artistas. Vamos a trabajar en iniciativas que den un servicio a la ciudadanía culturalmente pero también apoyo los artistas que son el segmento más importante y a la vez el más frágil".

Pérez Pont, que ha hecho hincapié en la profesionalización de los artistas y en su participación en los concursos públicos, ha estado acompañado durante la inauguración de la muestra, por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Daniel Simón, la coordinadora de las Cigarreras, Miriam Gilabert además de por los artistas Daniel Jordán y Alejandra de la Torre.

Clásicos del cine y de la literatura universal como 'La ventana indiscreta' de Hitchcock, en la pasada edición, o ahora 'La metamorfosis' de Kakfa han servido de hilo conductor en las diferentes convocatorias proponiendo temas de interesante reflexión. Temas, por otra parte, muy recurrentes en la historia del arte como es, en esta ocasión, la idea de la transformación.

A partir de la novela de Franz Kafka 'La Metamorfosis', de la que se cumplió en 2015 su centenario, los tres artistas presentan en esta exposición una obra de gran carga simbólica trabajando en diferentes disciplinas tales como pintura, escultura, instalación audiovisual o fotografía.

Formalmente la exposición presenta una obra por cada artista que no se centra en una única pieza sino en un conjunto de ellas con el objetivo tanto de transmitir su mensaje como de conocer la personalidad artística del creador.
En el caso de Hugo Martínez-Tormo, éste centra la mirada sobre el proceso de creación de la obra de arte mostrando cada fase de transformación de la misma, y pasa de la pintura a la escultura a través del audiovisual.
Su obra titulada 'Tríptico' consiste en una instalación audiovisual compuesta por 3 fotografías, 3 vídeos y 3 volúmenes geométricos, que a su vez recuerdan a 3 crisálidas. Formas, volúmenes y colores, todos ellos primarios, que combinándose entre sí, producen variaciones infinitas y generan todas las formas y colores posibles. Mediante el proceso se produce la transformación, la metamorfosis de la propia obra de arte, y pasa del plano al volumen, a través de la acción. Diferentes disciplinas artísticas convergen aquí en una misma obra, lo que hace evolucionar y transforma al artista es el proceso de producción de manera artística, independientemente de la disciplina empleada.

Hugo Martínez-Tormo (Valencia, 1979) es un artista New Media que desarrolla su trabajo en las intersecciones entre Arte, Ciencia y Nuevas Tecnologías, gracias a su formación previa como Ingeniero y Licenciado en Bellas Artes. En los últimos años ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, ha disfrutado de residencias artísticas y ha recibido becas de importantes instituciones como la Fundación BBVA, la LABoral de Gijón o el prestigioso Festival Internacional Ars Electrónica.

En su obra 'The Fool Show' (instalación a partir de esculturas y pinturas), Daniel Jordán hace una interpretación de la novela basándose en su carácter autobiográfico. Jordán se identifica como artista con la pasión que sentía Kafka por la escritura. La transformación muestra la situación en la que se encuentra el creador, quien se siente un bicho raro por querer dedicarse a su pasión, entendida de forma cuanto menos sospechosa a ojos de la sociedad mercantil moderna.
Daniel Jordán (Valencia, 1983) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2008), ha participado recientemente en Justmad Art Fair (Madrid, 2016), y ha sido seleccionado en el "V Encontro de Artistas Novos" (Santiago de Compostela, 2015), también ha recibido varias becas de producción y obtenido premios como "Certamen Crea Joven de San Bartolomé" (Lanzarote, 2015) o Premio Adquisición "Convocatoria de artes plásticas y fotografía del Ayuntamiento de Alicante" (2011). Ha participado en exposiciones como "Asphyxia" (Londres, 2014), "Monstruo. Historias, promesas y derivas" (Valencia, 2013), o "La presencia y la Figura" (Valencia, 2012). Su obra puede encontrarse en numerosas instituciones y colecciones como: SCAN Spanish Contemporary Art Network (Londres), Fundación BilbaoArte, o Museo Cerezo Moreno (Jaén).

La artista Alejandra de la Torre, en su obra 'El estigma del Parado', hace una crítica social de la situación del parado en España. A modo autobiográfico describe el proceso transformador del ser humano, del artista, con sus ilusiones, su formación y su proyección profesional, en un objeto, en un parásito de la sociedad, en definitiva en un bicho, con las esperanzas ya mermadas por el fracaso ante la falta de apoyo y de salida laboral.

Alejandra de la Torre (Castellón, 1983) es licenciada en Bellas Artes por la UPV y Matrícula de Honor en el Máster de Producción Artística UPV (2012). Entre sus exposiciones individuales destaca su obra "Grow Up", expuesta recientemente en Espai d'art. Nuevo Centro. Universitat de Valeència y 'Septiembre. Reflexiones sobre el acto de coleccionar" en Las Naves (2014). Además ha participado en las muestras colectivas "Selecta Suma" en Atarazanas de Valencia (2014) y en Feria de arte IKAS-ART, BEC. (Bilbao, 2011), entre otras. Recientemente ha resultado finalista en el 4th International Emerging Artist Award (Dubai, 2016). Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, Portugal y Bélgica, así como en el fondo artístico de la UPV y en los ayuntamientos de Castellón y Valencia.