Exposiciones, talleres, festivales y cómics acercan el diseño al alumnado de los centros escolares de València

Incorporar el diseño a la agenda de los centros educativos de la ciudad. Ese es el objetivo de las actividades que el Ayuntamiento y València Capital Mundial del Diseño 2022 han organizado desde este mes de febrero y durante todo el año para llegar a jóvenes, niños y niñas. El programa incluye exposiciones, talleres, festivales y cómics. La concejala de Educación, Maite Ibáñez, ha presentado esta mañana el proyecto junto con el director de València Capital Mundial del Diseño 2022, Xavi Calvo. La edila ha destacado que se pretende “visibilizar que el diseño nos hace las cosas más fáciles” e “involucrar toda la sociedad”.

Los colegios e institutos recibirán un folleto explicativo con los datos de cada actividad —contenido, edad a quien está dirigida y persona de contacto— para “activar la participación de la comunidad educativa” e “incorporar la mirada de la infancia y la juventud al diseño”, según ha indicado Maite Ibáñez. La regidora ha remarcado “la importancia de llevar el diseño a las aulas para que los escolares sean conocedores de su valor en lo cotidiano, en el bienestar, en la sostenibilidad”, y “alejar el concepto de elitismo que tiene”.

Así, el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC), el IVAM, el Jardín Botánico, el Museo González Martí y el MuVIM ofrecerán ocho exposiciones, donde se mostrarán las conexiones del diseño con los objetos que nos rodean día a día, el abanico, el juguete o la salud, entre otras. Habrá talleres de caligrafía y tipografía y actividades para niños y niñas con dificultades en el habla. Se incentivará la intervención de los centros escolares en el World Design Street Festival, que tendrá lugar entre el 20 y el 25 de septiembre, en las calles de València. Igualmente, se distribuirá el cómic Yo de diseño no sé nada.

También está prevista una muestra itinerante específica sobre diseño, que irá visitando los centros educativos. Maite Ibáñez ha recordado que a todo esto hay añadir las iniciativas impulsadas desde la Concejalía de Educación para introducir el diseño en las aulas. En ese sentido, se ha referido al nuevo proyecto del programa Educ-Arte, a través del cual el alumnado de Primaria y Secundaria hará una composición de azulejos valencianos y creará una cartelería propia. Además, la campaña Por una ciudad en convivencia se centrará este año en “el diseño como herramienta que favorece y potencia el desarrollo y transformación de la ciudad”, y los trabajos realizados por el estudiantado se podrán ver en el mobiliario urbano (MUPIs).

Por su parte, Xavi Calvo ha resaltado “la alianza estratégica” entre el Ayuntamiento y València Capital Mundial del Diseño 2022 para poner en marcha este programa didáctico con el fin de “permear a la ciudadanía” y “permear la educación”. Para Calvo, “debe haber una educación también en diseño, porque convivimos con el diseño, el diseño es parte de nuestras vidas y somos usuarios de diseño desde que nos levantamos por la mañana hasta que nos vamos dormir, y mientras estamos durmiendo estamos en un objeto que ha sido diseñado”.

Actividades programadas

EXPOSICIONES

• Por qué soy así? En el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC).

Un homenaje a los objetos que encontramos en nuestro día a día. Esta exposición explora su funcionamiento y destaca su importancia, a pesar del pequeño tamaño que puedan tener. Como ellos mismos explican en la muestra: “Somos objetos pequeños, pero os ofrecemos grandes beneficios. Desde un clip hasta un embudo, pasando por la bombilla, el teléfono, el abrefácil, una chancla o una cafetera. Algunos somos más bonitos que otros, pero todos tenemos algo en común, daros servicio. Ven a vernos y te contaremos por qué somos así. A partir de ahora nos verás con otros ojos”.

• Ruta gráfica. El diseño del sonido de València. En el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Una exposición que busca radiografiar uno de los aspectos más desconocidos por el gran público alrededor de la escena clubbing generada en la ciudad entre los años ochenta y noventa: la cartelería y el diseño gráfico.

• Life Wins! En el Jardín Botánico de València.

Esta exposición con piezas ilustradas por uno de los dúos más internacionales del panorama creativo (Cachete Jack) es un paseo por el Jardín Botánico. Se trata de una recopilación de 20 imágenes sobre la vida en su pura esencia en la naturaleza y la unión de todos los elementos que nos forman. Los cuatro elementos —tierra, agua, fuego y aire— nos mantienen a todos aquí, puesto que todos somos uno y estamos conectados. La fuerza vital puede con todo, la energía influye en cada uno de nosotros y nuestros movimientos. Life wins! nos muestra el poder de la vida, del crecimiento y de la transformación, que siempre es más grande de lo que podemos imaginar.

• Play with Design. En el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC).

Una exposición concebida como un itinerario que muestra y facilita materiales con los que poder interactuar en un constante diálogo entre el juego y el diseño, interpelando al visitante a formar parte activa como creador. Una invitación al juego, a la capacidad innata del ser humano de crear. Queremos evidenciar que el diseño no es ajeno a nadie y que está más presente en nuestras vidas de lo que pensamos. El diseño es una herramienta para el aprendizaje y el desarrollo. Este itinerario comisariado por Milimbo guiará al visitante por los diseños e instalaciones creadas por Alexander Calder, Fredun Shapur, Richard McGuire, Cruz Novillo e Isidro Ferrer, entre otros. La propuesta pretende convertirse en una verdadera experiencia inmersiva.

• Diseñar el aire. En el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.

Entre los sectores donde la suma del diseño y la artesanía puede incidir se encuentra el del abanico. Un sector artesanal, cultural y económico, al que se quiere proponer una mayor conexión con la creatividad y el diseño contemporáneo. El objetivo es mostrar cómo la alianza del diseño y el saber hacer de los artesanos, puede enriquecer la cultura del mundo del abanico y, en ese espíritu, reposicionarse y proyectarse al futuro.

• Casas para jugar. En el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí.

Se trata de una muestra monográfica que atiende la evolución de un producto a través de tres momentos: pasado, presente y futuro. La muestra la integran una imagen de la pieza más histórica e icónica del Museo del Juguete de la Universitat Politècnica de València, productos de empresas internacionales y, por último, maquetas y prototipos de alumnos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (ETSID).

• Escenarios de un futuro próximo. En el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC).

La muestra explorará cómo serán los espacios domésticos aproximadamente en el espacio de una década, no tanto de una manera disruptiva y utópica, sino a partir de cuestiones que están sobre la mesa desde el siglo pasado, pero que hasta ahora no se habían sincronizado con una sociedad con una mentalidad tan abierta al cambio como la actual. A través de instalaciones, diseños recientes o exploraciones en curso, la exposición tratará de dar forma a nuestros espacios domésticos futuros reuniendo desde escenas de interiorismo y piezas creadas para la muestra hasta ejercicios de prospectiva y novedades en mobiliario e iluminación.

• El diseño es bueno para la salud. En el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM).

La exposición y el libro que la complementa son el resultado de una investigación que muestra el importante rol del diseño en el sector de la salud enfatizando su capacidad como herramienta para el progreso y el bienestar de las personas. Una muestra oportuna, divulgativa y multidisciplinaria, donde la ciencia y la medicina se encontrarán con la tecnología y el diseño. Ofrecerá un amplio recorrido por el pasado, el presente y el futuro, con el objetivo de hacer visible la disciplina del diseño no solo en lo ornamental, sino también en lo fundamental.

TALLERES DIDÁCTICOS

• Bloubu, un taller para niños y niñas con trastornos en el habla, el lenguaje y la comunicación. En el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC).

El objeto de este proyecto es motivar de manera gráfica el niño o niña para que puedan desarrollar y trabajar la memoria, la atención, la inteligencia emocional, la comunicación, la autonomía o la cooperación, así como despertar su interés, creatividad e imaginación.

• Talleres caligráficos.

La caligrafía materializa probablemente una de las vinculaciones más evidentes entre el campo del diseño gráfico y la educación. Con estos talleres lúdicos, los niños y niñas de València podrán acercarse de una forma entretenida y divertida a conceptos como la tipografía o los diferentes estilos de escritura.

• Presentación de TiposQueImportan, un proyecto para proteger y difundir el patrimonio gráfico urbano.

El tipógrafo y diseñador gráfico Miguel Maestro, con el apoyo de València Capital Mundial del Diseño 2022, ha impulsado el proyecto TiposQueImportan, una iniciativa con la que recuperar y proteger el patrimonio gráfico urbano de la ciudad. El objetivo es indagar en la historia del diseño gráfico valenciano y en su papel fundamental en lo cotidiano, dando valor a esa creatividad que ha sido la semilla de aquello de lo que hoy es el laureado diseño valenciano y, por lo tanto, una de las razones de que València haya conseguido la Capitalidad para 2022.

FESTIVALES

• World Design Street Festival. En las calles de toda la ciudad.

Este evento supone la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022 en la calle, con el objetivo de abrir el diseño a la ciudadanía. Una actividad que pretende promover el diseño y a sus protagonistas con el entusiasmo y compromiso, fomentar el orgullo local y festejar la designación de la ciudad como Capital Mundial del Diseño, a la vez que se hace didáctica de la importancia del diseño en la vida de las personas. Los centros educativos y culturales serán invitados a intervenir espacios de la ciudad durante toda esta semana de festival.

PROYECTOS EDITORIALES

• Cómic Yo de diseño no sé nada.

Este cómic es toda una declaración de intenciones: una historieta dibujada por una no-dibujante, Rosana Martínez Vanaclocha (arquitecta de formación), quien se transforma en Rosita para protagonizar este cómic para descubrir las bondades del diseño que se puede encontrar por la ciudad, en las alturas, y también en todo aquello que es cotidiano, dentro de las casas.