El Centre del Carme exalça la importància del gest en l’art com a espai de resistència
El Centre del Carme Cultura Contemporà nia ha mostrat en els últims mesos diverses propostes que tensen els lÃmits de la creació contemporà nia transgredint el concepte tradicional dâuna exposició dâart o invertint el rol de lâespectador passiu pel dâactor del fet cultural.
Es mostren exposicions amb obres que es poden tocar, olorar o sentir, o laberints que obliguen el visitant a prendre les seues pròpies decisions davant de la creació artÃstica i, en definitiva, a participar dâaquesta.
Lâexposició âFragments que representen el mónâ ha sigut presentada pel director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, i per la comissà ria dâaquesta, Diana Guijarro. Ãs una mostra que, com les sèries de televisió, actualment tan en voga, sâoferirà per capÃtols, amb personatges nous que entren de manera periòdica a escena i les aportacions dels quals nodreixen i transformen lâespai en connexió amb la resta dâartistes i amb el públic.
âFragments que representen el mónâ és la segona exposició del cicle âTotalitat i Infinit (economies de la transferència en altres temps per a lâart)â.
Aquest segon moment expositiu es planteja com un cicle dâintervencions progressives en lâespai, on cinc artistes construeixen un relat fragmentat carregat de futur i de presagis.
El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha destacat que âcada un dels elements que componen aquesta exposició, des del seu full de sala, compost pels poemes i relats que han inspirat les obres, fins a la mateixa estructura de la mostra, conformen un dispositiu artÃstic que acciona nous modes dâaproximar-nos a la creació contemporà niaâ.
Pérez Pont ha afegit que âaquesta exposició està en la lÃnia del treball que realitzem des del Centre del Carme de ruptura amb el model dâexposició està tica, per models de contaminació i mestissatge quant al format expositiu, en definitiva, projectes que evolucionen i que es transformen de manera que fomenten la participacióâ.
Segons Diana Guijarro, âen aquest relat, els llocs sâenvaeixen i els residus sâassenten per a obrir-nos a la relliscada de lâimprevist, el que flueix de tota acció comunicativa que es presta a la intercanviabilitat de rols entre emissor i receptorâ.
âUn territori en què configurar un gest simbòlic que aprofundeix en el polÃtic, mà gic, social i coreogrà fic que amaguen els nostres cossosâ, ha ressaltat la comissà ria.
El repartiment està encapçalat per lâartista alacantina Rosana AntolÃ, les propostes audiovisuals de la qual estan ja a disposició del públic a la Sala Carlos Pérez del centre dâart. Es tracta de sis videocreacions on Antolà ressalta la importà ncia del gest en lâart, com a espai de resistència: el gest com una representació de la inscripció cultural en el cos.
Amb això, lâartista alacantina convida a explorar el nostre comportament i els nostres gestos diaris a través de les seues coreografies i performances. âDes de la quotidianitat al més extraordinari, del polÃtic cap a lâabsurd, com una resistència contra el nostre paradigmaâ, assenyala AntolÃ.
La proposta que presenta Antolà per al Centre del Carme forma part del seu projecte âVirtual Choreographiesâ, en el qual treballa des de 2016, que consisteix en un mapatge de gestos del món. Al centre dâart valencià , es mostren, en aquests moments, gestos que lâartista ha recollit a Londres i a Madrid. El pròxim 21 de febrer, lâartista convidarà el públic a participar en el seu projecte gravant els gestos de València per a lâelaboració dâuna nova peça audiovisual que sâincorporarà a lâexposició i al projecte global. El projecte âVirtual Choreographiesâ compta amb el suport de lâArebyte Gallery a Londres i lâArts Council England.
Respecte a lâobra de lâartista alacantina, Pérez Pont ha manifestat que âRosana Antolà ens porta des del gest, des del cos a través de les seues performances i coreografies fins a la ment, i ens convida a reflexionar sobre la importà ncia de les xicotetes accions que cada un aporta al mónâ.
Després de les propostes de Rosana AntolÃ, se sumaran a la mostra les intervencions de Gerard Ortin i RodrÃguez-Méndez, el 7 de març, Fran Meana, el 28 de març, i Julia Mariscal, el 4 dâabril.
Lâexposició ressalta, igual que el cicle, la importà ncia de formar part dâun tot, en què lâartista realitza un gran acte de transferència en què el missatge només té sentit quan el descodifica el públic.
Totalitat i Infinit
âTotalitat i Infinitâ és un projecte dâinvestigació curatorial que planteja la idea dâexposició artÃstica com un gran acte de transferència, un espai en què lâart, els subjectes i les coses es comprometen a intercanviar experiències en una zona de âsentienciaâ. Sota aquest concepte, sâestructura una programació expositiva que pretén reflexionar sobre el món que configura la nostra realitat i arribar a la conclusió que tot allò humà que hi ha es pot distorsionar, qüestionar i, fins i tot, desarticular fins a lâinfinit.
âTotalitat i Infinitâ és el resultat de la convocatòria pública â365 dies VLCâ, que selecciona un projecte de comissariat per a la Sala Carlos Pérez del Centre del Carme, durant un any.