El Hospital de Denia es el primer centro sanitario en acoger un congreso sobre Arte en la Salud

El subsecretario de Sanitat, Agapito Núñez, ha inaugurado en el Hospital de Dénia el I Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud. El encuentro, que se desarrolla entre hoy y mañana, trata de buscar una aproximación científica de cómo el arte puede influir en el estado anímico de los pacientes y mejorar su estancia hospitalaria.

“La administración sanitaria intenta cada vez más crear espacios de sanación con las máximas calidades asistenciales y humanas, nuestros profesionales son nuestro mejor valor y son ellos los que contribuyen a mejorar la salud de los pacientes, con medicina y con terapias complementarias como el arte de la música, de la creatividad y de la neuroestética, como veremos a lo largo de este encuentro”, ha destacado el subsecretario de Sanitat, Agapito Núñez.

En el acto de inauguración también han estado presentes el Secretario Autonómico de Cultura y Deportes, Rafael Ripoll; el Presidente de Marina Salud y Consejero Delegado de DKV Seguros Médicos, Dr. Josep Santacreu; el Gerente de Marina Salud, Ángel Giménez, y la Directora del Proyecto Arte del Hospital de Dénia, Alicia Ventura.

Tras la inauguración ha comenzado la primera mesa dedicada a la arquitectura, donde los autores del proyecto del edificio del Hospital de Dénia (premio de Arquitectura A+ 2010), Albert Pineda y José León Paniagua, junto con Ana Lozano, debatirán en torno a la “Arquitectura en Espacios Sanitarios”.

Arquitectura en espacios sanitarios y Neuroestética
La mesa “Arquitectura en Espacios Sanitarios” está compuesta por una serie de ponencias en las que se subraya la importancia de convertir los espacios sanitarios en lugares más humanizados.

En palabras de uno de los participantes, Gustavo Morant, “las aportaciones con las que, desde el contexto del arte, podemos enriquecer nuestros espacios cotidianos, marcan sin duda la diferencia entre encontrarnos ante “espacios basura”, tal y como los definiría el arquitecto Rem Koolhaas, y “espacios singulares”.

Otra de las aportaciones destacadas sobre los espacios arquitectónicos dedicados a los niños en las áreas sanitarias es la de Pilar García-Valdés; una comunicación que, bajo el título “Hospitales Infantiles: cada vez menos hospitales y más infantiles”, recomienda fomentar la construcción de espacios pediátricos que tengan cada vez más en cuenta las necesidades psicológicas, emocionales y sociales de los niños y sus familias, además de la calidad asistencial.

Otro de los ámbitos es la Neuroestética, en el que la Neurobióloga Mara Dierssen ha contado con dos ponentes de excepción: el norteamericano Gary Marcus, director del Centro de Lenguaje y Música de la Universidad de Nueva York y Luis Miguel Martínez, doctor en Ciencias Biológicas y especialista en el estudio del funcionamiento de la corteza cerebral.

Mara Dierssen, del Centro de Regulación Genómica de Barcelona, asegura que “diversos estudios han demostrado claras diferencias, tanto a nivel cognitivo como afectivo en las personas creativas, habiéndose postulado incluso que el genio y la locura podrían ser estrechos aliados.” Existen muchos artistas con diagnósticos de trastornos psicóticos, depresivos y de la personalidad, y están bien documentados; casos de sujetos sin habilidades artísticas que, después de sufrir lesiones cerebrales, mostraron un incremento de su capacidad artística.

El científico español Luis Miguel Martínez, presente también en la mesa de Neuroestética, nos propone una reflexión sobre esta dualidad. Hace medio siglo, el científico y novelista británico C.P. Snow generó un acalorado debate con su conferencia titulada, “Las dos culturas y la revolución científica”, en la que se lamentaba del creciente abismo que separa a los intelectuales “humanistas” de los “científicos”. Lo más doloroso de esta fractura, añade Luis Miguel Martínez, es que, en muchos casos, lo que se está separando son campos del saber tan íntimamente relacionados entre sí que comparten incluso el objeto de su estudio.

Música y Salud
Durante el I Congreso Internacional de “Espacios de Arte y Salud”, la música juega también un papel muy importante. Música entendida como terapia pero también medicina como remedio reparador para los músicos. En este último campo tienen mucho que decir el Dr. Francisco Cholbi, Médico Rehabilitador del Hospital de Dénia y el Dr. Jaume Rosset, Director Médico del Instituto de Fisiología y Medicina del Arte de Terrassa.

El apartado de “Música y Salud” cuenta con un invitado de excepción que es el Dr. Octavio Juan Ayala quien también aporta el contrapunto científico a través de sus estudios sobre la actividad cerebral relacionada con la música y la pintura. En sus palabras “un mundo lleno de enormes posibilidades de desarrollo”, donde el Dr. Ayala ha acuñado un nuevo término: la Pictomusicadelfía =pintura+música+mente.

Las musicoterapeutas, Isabel Bellver y Ana Alegre, han elaborado dos estudios que ya han presentado en varios congresos. El primero aporta información sobre los efectos de la música en los pacientes ingresados en la planta de Psiquiatría, mientras que el segundo abarca la Musicoterapia como disciplina y tratamiento complementario a los pacientes sometidos a Hemodiálisis.

Creatividad, Educación y Salud
La mesa, moderada por Teresa Cháfer, Directora de la Cátedra DKV, Arte & Salud de la Universidad Politècnica de València, abordará trasversalmente la relación entre el arte y la salud a través de la mediación artística, la creatividad, la experiencia artística y la educación (como la creación de estudios de postgrado).

En esta mesa participan Ana María Ullán, Directora del proyecto CurArte del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense; Francisco Jesús Coll, Director del Máster en “Arte Terapia y Medición Plástica” de la Universidad de Murcia; Antonio Valdivia, Facultativo de Medicina Preventiva del Hospital de Dénia y Susana García Rams, profesora del nuevo Máster en “Arte y Salud, aspectos educativos, sociales y terapéuticos del arte como experiencia de creación acompañada”, que se impartirá el próximo curso en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

El máster, que está organizado por la Universitat Politécnica de Valencia, propone desde la mirada que posibilita el Arteterapia, aportar las bases teórico- prácticas que permitan entender y abordar la creación artística como generadora de diálogo (tanto externo como interno) en los contextos educativo, social y cultural. También sentará las primeras líneas que fundamentan la mirada terapéutica del arte y la creación, como base inicial para aquellos profesionales que posteriormente quieran continuar su especialización como arteterapeutas.