‘Rey Lear’ este domingo en el Gran Teatro durante el primer fin de semana del XXV Festival Medieval d’Elx

El XXV Festival Medieval d’Elx comenzará su nueva edición en este fin de semana y se celebrará desde el 23 hasta el 31 de este mes. El Gran Teatro será escenario este viernes de la representación ‘Vigor Mortis’, de OtraDanza, que cuenta con la dirección de la ilicitana Asun Noales. El sábado será el momento para el flamenco con el artista Fraskito. Mientras que el domingo se llevará a cabo uno de las puestas en escena más esperada con ‘Rey Lear’ de la reputada compañía de teatro sevillana Atalaya.

El sábado por la mañana habrá espectáculo para toda la familia con ‘Cuentos Juglara’ en el Centro Cultural Clarisas. Además, el domingo por la tarde en la Basílica Santa María se llevará a cabo el ‘Planctus Mariae’, el drama litúrgico contenido en un libro del siglo XIV.

Paralelamente al Festival Medieval d’Elx, en esta semana también podremos disfrutar de la película ‘Especiales’ en los Cines Odeón desde el miércoles hasta el domingo, así como de la exposición ‘Necesito otra vida para entender esta’ de la ilustradora ilicitana Vera Yin Yang que estará disponible hasta el 15 de noviembre en L’Escorxador. Mientras que Carlos Soler actuará en la Sala Cultural de La Llotja para presentar sus nuevas canciones.

Cines Odeón

Película: ‘Especiales’, de Oliver Nakache y Eric Toledano (2019, Francia).

Del miércoles 21 al domingo 25 de octubre. Pases: 17:30h y 21:30h.

Bruno y Malik son dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias.

CCCE L’Escorxador

Exposición: ‘Necesito otra vida para entender esta’, por la ilustradora ilicitana Vera Yin Yang. Recomendada para mayores de 16 años.

Sala Lanart del L’Escorxador. Del viernes 16 de octubre al 15 de noviembre de 2020.

No, no soy ese tipo de artista. No, no voy a darte la razón ni decirte lo que quieres oír. Voy a serte incómoda. Habrá momentos en los que odies lo que te estoy contando. Habrá momentos en los que no estés de acuerdo conmigo. Pero también habrá momentos en los que te sentirás tan unido/a a mí que pensarás que me he metido en tu cabeza. Hablaré de lo que me quema por dentro: Feminismo, violencia, capitalismo, censura, amor, depresión… Habrá veces que oirás mis gritos traspasar mis dibujos, mis pinturas, mis textos… Otras veces, te seré calmada. Mi trabajo aquí es una muestra de sinceridad. Una forma de expresar mi amor, una toma de conciencia, una búsqueda de Libertad. El arte me ha salvado la vida. El arte me une a ti. Y esta exposición es una prueba de ello. ¿Quieres sentirlo?

Gran Teatro

Danza: Vigor Mortis. OtraDanza, con la dirección de la ilicitana Asun Noales.

Viernes, 23 de octubre de 2020. A las 21:00 horas. Entradas 5 euros.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez si existe el más allá? ¿Quién no ha sentido nunca un fenómeno paranormal, una presencia extraña a su alrededor?

Vigor Mortis (Muerte Viva) acostumbramos a escuchar. Entramos en los lugares arrasándolo todo. Ocupamos los espacios. Venimos al mundo con un impulso y nos transformamos en energía hasta nuestra muerte, y aunque el cuerpo ya no está la energía pervive, porque se siente.

En tono de tragedia cómica, Vigor Mortis habla de la despedida de ese hogar que ha dejado de ser tuyo. De ese calor que ha habitado las paredes del día a día. Habla de esos sonidos que emitimos pero hemos dejado de escuchar. Y de la hostilidad con la que se entra en la vida de los demás.

Gran Teatro

Música flamenca: Concierto de Fraskito con el título ‘Fusión de músicas tradicionales: flamenco mediterráneo y música popular valenciana’

Sábado, 24 de octubre de 2020. A las 20:00 horas. Entradas a 10 euros.

El nuevo trabajo de Francisco Rodríguez “Fraskito” es una fiesta. Una fiesta popular donde comparten espacio el flamenco mediterráneo de Fraskito con la música tradicional valenciana del maestro Tobal Rentero.  Acompañados de la palma, los coros y el jaleo, la percusión y la cuerda se crea la hermandad entre dos culturas de orígenes dispares pero unidas en el tiempo por la tierra que las sostiene y el mar del que beben.

Sala Cultural La Llotja

Música: Concierto de Carlos soler.

Sábado 24 de octubre de 2020. A las 22:00 horas. Entradas a 10 euros.

Carlos Soler es un cantautor y compositor ilicitano independiente que mezcla elementos de variada naturaleza con el fin de poder transmitir tanto experiencias personales como mensajes de carácter crítico, reivindicativo y social.

Después de pasar por varios escenarios, micros abiertos y actuaciones radiofónicas en su ciudad natal, Elx, y en la ciudad de Alicante, publicó su single “Sigo Aquí“ en 2019, segundo trabajo en el que decidió introducir elementos eléctricos para poder llegar a un público más extenso. Esto último le animó a seguir compartiendo su música en los escenarios de otras ciudades como Madrid, Valencia y Murcia. A estas alturas, se encuentra inmerso en nuevas actuaciones y en su nuevo trabajo de estudio: “El Alquimista“.

Centro Cultural Clarisas

Infantil: Los cuentos de Juglara con Amaya Ruiz de MiClaudia Teatro.

Entrada libre hasta completar aforo. Dos pases: 11:30h y 13:00h.

¿Una juglara? ¿Acaso existía tal cosa en la Edad Media? Pues claro que sí, ¿qué os pensabais? En aquellos tiempos las mujeres también tenían muchas cosas que decir, y las plazas y calles de los pueblos y villas estaban llenas de actrices, cómicas, trovadoras, danzarinas, bufonas, faranduleras, comediantas…

Ellas siempre han estado ahí, desplegando su talento y su amor por el teatro, contando y cantando cuentos, leyendas, historias, fábulas, poemas y canciones para entretener a grandes y pequeños, haciéndoles reír y soñar.

Como la peste de la Covid-19 desaconseja en estos momentos actuar en las plazas, Amaya Ruiz nos espera esta vez en el Centro Cultural Las Clarisas, donde nos trasladará a aquellos tiempos remotos en los que la tradición oral era la principal fuente de entretenimiento, aprendizaje y diversión.

Un espectáculo ideal para público familiar.

Basílica de Santa María

Música: ‘Planctus Mariae’ con la interpretación de Nihil Obstat (Producción del festival).

Domingo, 25 de octubre de 2020. A las 18:00 horas. Entrada Libre hasta completar aforo.

Planctus Mariae es un drama litúrgico contenido en un libro del siglo XIV que se conserva en la Catedral de Cividale del Friuli, pequeña población del norte de Italia que durante la Edad Media conoció su etapa de esplendor.

La única fuente canónica de la presencia de María ante la cruz la encontramos en el evangelio de San Juan (19, 25-27). El diálogo de María con San Juan, el discípulo amado, María Magdalena y María, la mujer de Cleofás, es una historia basada en leyendas medievales y evangelios apócrifos. Sabemos que dicho drama se celebraba el Viernes Santo, durante la Adoración de la Cruz.

En esta breve pieza encontramos rasgos, elementos, usos y melodías que nos retrotraen a los orígenes del Misteri d’Elx y ayudan a un mejor conocimiento del mismo. El Concilio de Trento aniquilaría éste y otros muchos dramas, quedando nuestra Festa como único testigo de una rica tradición litúrgica.

Dirección musical: Rubén Pacheco. Dirección escénica: Juan Manuel Cuenca. Maestro de canto: José Antonio Cecilia. Escenografía: Wenceslao Pérez.

Gran Teatro

Teatro: ‘Rey Lear’ con la compañía sevillana ‘Atalaya Teatro’ y la dramaturgia y dirección de Ricardo Iniesta.

Domingo, 25 de octubre. A las 20:00 horas. Entradas a 10 euros.

El Rey Lear de Atalaya TNT aborda el que, según muchos estudiosos, constituye el texto más logrado de Shakespeare, si bien durante siglos estuvo semiproscrito por su dura crítica contra los poderosos, lo cual le imprime plena vigencia en nuestros días.

Estamos ante el Shakespeare con mayor madurez, pero también con mayor sensibilidad social y humanismo, de una tremenda modernidad. Podría parecer que sus palabras fueran escritas por un filósofo revolucionario contemporáneo, pero su forma es de tal belleza poética que se sitúa en otra dimensión que el resto del teatro universal.

Despotismo, infamia, arrogancia y ceguera van dejando paso a lo largo de la obra a patetismo, grotesco, autodestrucción, pasando por el desprendimiento y la fraternidad… y finalizando en la heroicidad, la autenticidad, la dignidad, la ternura…. y, en medio de todo ello, la locura. Ningún otro personaje de la historia atraviesa semejante recorrido, secundado por otros protagonistas de la obra.