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Conocido es que en las croniquillas de ciudad somos amantes de alimentar nuestro orgullo patrio dando a conocer a destacados burrianenses que despuntan en muy diversas facetas de la vida, como es el caso que nos ocupa.

Gustavo Ferrada Lavall, 43 años, nacido en Burriana, es uno de los productores de cine más relevantes de nuestro país, como responsable de producción de Sogecine. Uno de sus trabajos más recientes ha sido producir la película dirigida por Antonio Banderas “El Camino de los Ingleses”.

Gustavo estudió durante once años en el Colegio Salesianos y terminó sus estudios haciendo COU en el Institut Jaume I de Burriana. Empezó Medicina, pero pronto lo dejó para iniciar sus estudios de Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva, como se llamaban entonces, en la Universidad Complutense de Madrid. Luego vino un master en televisión y cine en la Universidad de Syracuse en el Estado de Nueva York, durante dos cursos, y la diplomatura en la Escuela de Dirección Cinematográfica de Madrid.

¿Por qué te inclinaste por el mundo del cine?
Nunca se me hubiese ocurrido que me dedicaría profesionalmente al cine. Pero mirando atrás, el cine ha estado presente en toda mi educación, tanto cultural como de integración en la misma sociedad. Siempre me ha gustado mucho el cine. Los sábados por la tarde, mientras mis amigos se iban a jugar al fútbol, yo me quedaba a ver las películas de vaqueros, y sobre todo las de piratas, que eran mis preferidas.
Mi época de adolescencia también coincidió con el periodo posterior a la muerte de Franco, y eso hizo que existiera más apertura y un tipo de cine, que por unas u otras razones, contribuyó a formarme como persona, más allá del mero entretenimiento.
Yo siempre he sido muy grande, y con quince años ya entraba en las películas reservadas a mayores de 18 años. Algunas eran de puro entretenimiento erótico-sexual, pero otras, en cambio, te abrían los ojos y te iban formando una imagen de lo que era el mundo. En un momento dado ves la posibilidad de trabajar en una cosa que siempre te ha interesado. Pero bueno, todo esto es una intelectualización posterior, porque el paso no sabes exactamente cuando lo das.

¿Tu intención en un principio era dedicarte a la dirección?
Todos los que nos diplomamos en la Escuela Cinematográfica de Madrid, en aquella época, lo que queríamos era contar historias, y el Director era la estrella. Sólo alguno quería ser guionista, y muchos querían ser actores, pero esos estaban en Arte dramático. Todos queríamos ser Director, pero luego aprendes que el proceso es mucho más amplio y que el trabajo se puede afrontar desde múltiples facetas, dependiendo de las capacidades y el talento de cada uno.
Yo dirigí varios cortos, fui realizador de informativos de Televisión Española. Más tarde fui Director Autónomo – Freelance – donde hice cosas tan dispares como videos para la Expo, un video sobre una operación para unos laboratorios, o un video institucional de turismo de interior en Jaén.
En 1993 ya entré en Canal Plus como ayudante de adquisiciones de cine español e independiente. En 1995 me hicieron responsable de adquisiciones y en Agosto de 1996 entré en Sogecine como responsable del área de producción de largometrajes.

¿Exactamente qué es Sogecine?
Sogecable es la empresa madre, y se dedica a diferentes actividades. La plataforma es Digital Plus, que tiene un canal principal, que es el Canal +, y Cuatro, como televisión generalista. Otros negocios son la producción y distribución cinematográfica. En el área de cine, Sogecine es la productora, en la que desarrollo mi trabajo como productor.

¿Tu trabajo sólo es posible en Madrid?
Cuando yo quería estudiar Ciencias de la Imagen solo se podía en Madrid. Luego, poco después, se pudo en la Universidad de Bellaterra en Barcelona. Ahora es posible estudiar Comunicación Audiovisual en todas las Universidades.
En el momento en el que yo empecé me miraban como si estuviera loco o fuera un capricho, y sobraban muchas plazas en la Complutense. Hoy, es una de las carreras más solicitadas en los planes académicos de todas las Universidades, y en la Carlos III y en la Complutense piden los Números Clausus más altos.
Si trabajas en televisión el tema es más abierto y existe la posibilidad de residir en otras ciudades. Pero en el caso del cine, Madrid es el centro neurálgico.
En Barcelona están empezando de nuevo. Luego hay unas pequeñas industrias regionales, alrededor de los gobiernos autónomos, pero tienen una producción muy reducida. Donde se cuece todo es en Madrid, y cada vez menos, porque la concentración es cada vez mayor y los americanos trabajan en Nueva York, los Ángeles y Londres, y tienen oficinas en las principales capitales europeas. Hacen películas locales, porque hay cierto mercado, pero el negocio está allá. Lo que es la industria Española el 90% está en Madrid.

¿Cómo ves el proyecto de la Ciutat de la Llum en Alicante?
Es una propuesta muy interesante, con unas instalaciones y unos medios técnicos extraordinarios, pero existe una fuerte competencia en países muy cercanos como Rumania, Chequia, Bulgaria, Turquía, Túnez o Marruecos. En estos países existen muchas más posibilidades para lograr buenos precios de mano de obra, facilidades de todo tipo para localizar escenarios naturales, e incluso ponen a tu disposición al ejercito, si hay que rodar una batalla con muchos extras.

¿Cuáles han sido tus trabajos más destacados como productor?
Así que recuerde, "Nadie conoce a nadie" de Mateo Gil, "El Milagro de P.Tinto" de Javier Fesser, "Crimen perfecto" de Álex de la Iglesia, "El Camino de los Ingleses" de Antonio Banderas, "Al sur de Granada" de Fernando Colomo, "A los que aman" de Isabel Coixet, "Lágrimas negras" de Ricardo Franco, "El Viaje de Carol" de Imanol Uribe, o la última, "Cándida" de Guillermo Fesser, más conocido por formar parte del dúo Gomaespuma.

¿Qué te ha parecido trabajar con Antonio Banderas?
Es un tipo extraordinario. Con una energía, capacidad de trabajo y creatividad enormes. Sorprende sus ganas y entusiasmo, y desde luego no está ahí por casualidad. Tiene algo que es esencial, y es que tiene claro lo que es importante y lo que no. Es un tío muy accesible, que sabe muchísimo, y es muy fácil trabajar con él porque es como una esponja que lo asimila todo.

¿Eso del glamour y los caprichos de los actores, es cierto o forma parte de la leyenda?
Actores llegan bastantes. A lo alto llegan menos. Pero para mantenerse hay que ser muy muy bueno. Hay gente muy caprichosa y que hace las cosas por necesidad de demostrar poder. La gente que tiene talento enseguida se ve en cuanto te pones a trabajar. Lo malo del talento es que ni se compra ni se vende. Se tiene o no se tiene. El que lo tiene lo puede trabajar y crecer. Y el que no lo tiene puede llegar a ser bueno aprendiendo un oficio, pero de otra manera.
Algunas veces tienes que tragarte algunas tonterías, pero me imagino que pasará también en otros oficios. En este caso los clientes viven de la imagen y es todo más evidente.

¿Cuáles son para ti esos muy muy buenos a los que te referías?
En estos momentos es bastante evidente. En el caso de los directores Almodóvar y Amenábar, y entre los actores Banderas, Javier Bardem y Penélope Cruz. Todos ellos tienen mucho talento. Con Almodóvar tengo menos relación, pero con Amenábar he coproducido "Abre los ojos", "Los Otros" y "Mar adentro", junto a su productor Fernando Bobaira, que es de la Vall d’Uixó, y es una persona de un talento extraordinario.

¿El futuro del cine español pasa por las subvenciones?
Actualmente sin subvenciones sería imposible hacer cine en España. Pero las subvenciones no son lo que la gente se cree. Del coste final de una película, incluida el marketing y la promoción publicitaria, la subvención alcanza entre el 15 o el 20%. O sea, algo así como si te quitaran el IVA. Internacionalmente, en todos los lugares, si no por vía directa, hay exenciones fiscales para rodar, porque supone una posibilidad de negocio importante, incluso desde el punto de vista promocional y turístico de un país. Por ejemplo, desde que se filmó en Nueva Zelanda la trilogía del Señor de los Anillos, se ha incrementado allí el turismo de manera sustancial, y uno de los tours preferidos es el de las zonas donde se rodó.
Las subvenciones son importantes, pero hay otros problemas a los que actualmente se enfrenta el cine, como Internet y la globalización, que hace que todo el proceso del negocio cambie a un ritmo vertiginoso. Ahora lo más importante dentro del sector es saber donde está el futuro. La piratería en Internet es un agujero en el que nos están desangrando a todos. El 25% de los visionados de películas en España tiene procedencia pirata. Aquí todo el mundo tiene conciencia de que ir al huerto y robar naranjas para luego repartirlas entre familiares y amigos es algo que está mal. Sin embargo, los lunes por la mañana, en todas las oficinas de España, hay un intercambio de películas que la gente se ha bajado los fines de semana, sin que exista el más mínimo sentimiento de culpa. Si me apuras, la sensación es de: que listo soy y no pago ni una.

¿Está actualmente el cine en un cruce de caminos sin saber qué dirección tomar?
Sin duda. "El Camino de los Ingleses" la estrenamos el día 1 de diciembre. Pese a los sistemas de protección que utilizamos, a los tres o cuatro días ya había colgada una copia pirata sacada de un cine. Y en un mes, entre los señuelos y la película auténtica se habían producido 1’5 millones de intentos de descargar la película. Al cine fueron 400.000 personas. Por cada persona que fue al cine hubo cuatro intentos de descarga.
Esta situación lo que está provocando es que se apriete el proceso de venta en el mercado. Los americanos estrenan la película el mismo día en todos los cines, con un sinfín de copias, y una fuerte campaña de marketing para que en un fin de semana sólo se hable de eso. Se acorta la salida del video y la proyección en televisión. Todo eso imposibilita que podamos competir. Antes nos dejaban algún fin de semana, pero ahora ya no, porque una película hay que estrenarla y explotarla con mucha rapidez antes de que Internet se apodere de ella.
Lo único cierto es que hay más negocio, y contrariamente a lo que se piense, se ve mucho más cine. Nunca hubo tanta demanda y tanto consumo como ahora. El problema es cómo inventar algo para que la gente pague una cantidad por bajarse una película y exista una correlación entre el consumo y el beneficio económico. Eso, junto con el aspecto de adivinar que es lo que la gente quiere ver, que es una cuestión que ha existido siempre, son los grandes retos del cine actual.